OLIVIA MARIE DEBACKERE

Chaque petite pierre construit un chemin.

Avant la céramique, ma pratique créative m’emmenait plutôt du côté de la peinture et de la couleur.

Après une formation aux Beaux-Arts de Nice, la Villa Arson, puis une licence d’arts plastiques à l’université d’Aix-en-Provence, je m’installe à Paris en 2000. Je travaille en tant que peintre en décors dans le cinéma, avant de devenir restauratrice de fresques anciennes pour les monuments historiques.

Je découvre la ceramique pendant mon temps libre, c’est dans un atelier de loisirs que j’apprends les techniques, perfectionne mes gestes et approfondit mes idées. Pour la première fois, je crée des choses utiles, essentiellement des contenants : bols, saladier, photophores, assiettes… Plus que tout, c’est la mise en volume de l’objet qui me passionne. Forgeant ainsi un lien unique avec la terre, je décide de suivre cette voie.

Je m’engage dans un travail d’approfondissement de mon savoir-faire technique afin de maîtriser les subtilités de la céramique. J’intègre ainsi des résidences dans plusieurs ateliers parisiens, dont l’atelier IN GIRUM. En 2014, j’intègre l’école des Arts et Techniques Céramiques à Paris. Durant cet apprentissage, je me forme à la technique du tournage, à l’histoire de la céramique, à la connaissance des matériaux. Ces différentes disciplines me poussent toujours un peu plus loin dans la réflexion autour de la pratique. Diplôme de tourneur en poche, je veux aller plus loin. J’intègre une première formation aux techniques de recherche de l’émail chez Annie Metzger, puis je découvre alors une science passionnante mêlant chimie et empirisme, je me forme auprès de Coralie Seigneur, Véronique Depondt , Thomas Richardot et approfondie la science de la chimie des émaux avec Joelle Swanet.

AU JAPON,

Fascinée par la céramique japonaise, je m’envole pour la ville potière de Seto en 2015. C’est en résidence auprès du maître Kato Hiroshige que je me forme. Pendant mon séjour, il ressort de cette immersion une série de pièces d’un équilibre remarquable.

J’y découvre l’impressionnante organisation des ateliers japonais - que l’on retrouve aujourd’hui dans mon studio. Déjà bien formée au tour grâce à mes formations, je profite de mon séjour pour observer, prendre des notes et s’inspirer de la vie du studio. Je crée mes propres outils en bambou et apprend auprès des femmes qui emballent les colis. Je découvre un tout autre rapport au temps et à la pratique artistique, que je m’efforce aujourd’hui de transmettre auprès de mes élèves : « L’art de la céramique, c’est l’art d’apprendre à respecter le temps ».

OHOH CERAMIC, UN OASIS AUX PORTES DE PARIS

De retour en France, je fonde mon propre studio : OHOH CERAMIC, Lorsque l’on pousse la porte de mon atelier des Lilas, le temps s’arrête. Un jardin nous invite dans un espace de création, véritable immersion dans mon quotidien, fait d’un dialogue constant avec la matière. Je crée une poterie poétique, aux formes délicates et aux couleurs douces. Des créations fonctionnelles qui mettent en valeur la chaleur de l’empreinte humaine. Je laisse libre cours à la matière.

Mon mode d’expression passe par l’imperfection. L’accident donne une part de magie où l’esthétique s’installe.

Une tasse, un bol, une théière ou un vase, autant d’objets uniques qui racontent une histoire personnelle. Celle de mon parcours, de mes voyages, qui l’ont sensibilisée au savoir-faire. En ouvrant un dialogue avec la terre, je façonne de petites séries d’objets fonctionnels aux formes minimales. Je tiens à cette valeur artisanale forte pour des pièces que je veux simples et intemporelles, telles de petites pierres que l’on tient dans la main.

En Avril 2026, je reçois « le prix Jeune Talent » de l’artisanat d’art de la chambre des métiers et de l’artisanat Iles de France seine saint Denis.